Слово «барокко» буквально означает «странный», «причудливый». Этот
художественный стиль преобладал с конца 16-го до середины 18-го в. и был
призван прославлять могущество знати и церкви. Для искусства барокко
характерно преувеличение во всем. Архитекторы стремились к парадной
торжественности, пышности. Они отказываются от спокойных прямых линий и
объемов и обращаются к сложным формам с большим количеством изгибов и
нагромождений.К примеру, кому придет в голову
делать колонны витыми, словно свечи? Но итальянский зодчий и скульптор Л.
Бернини предложил именно такие колонны. В созданном им фонтане Четырех рек
в Риме он воссоединил в одно целое скульптурные композиции,
обломки скал и каскады воды. Неповторимое, незабываемое зрелище! Реальность
в произведениях стиля барокко тесно переплетена с фантази-
ей. Кажется, что один архитектор соревновался в фантазии с другим.
Фасады храмов и дворцов украшены карнизами, окнами и лепниной вся-
ческих форм и очертаний. Контрасты масштабов, цветов, света и тени в
живописи поражали воображение. Что ни картина, то сочные, яркие краски.
Какие только рыбы, цветы и плоды ни изображены на натюрмортах голландцев Ф.
Снейдерса и Я. Йорданса! Персонажи на портретах голландцев П. Рубенса и А.
ван Дейка изображены в торжественных позах,
одеты в пышные наряды. Историчес-кие полотна перегружены персонажа-
ми. Разнообразные художественные приемы, использование живописи,
позолоты, скульптуры в архитектуре производили на людей очень сильное
впечатление, подавляли их величием и грандиозностью. Это использовала
господствовавшая в Италии церковь. Потолки церквей специально распи-
сывали так, чтобы возникало впечатление прорыва в небо. Парадные залы
дворцов украшали сотнями зеркал — и стены как бы раздвигались, пространство
казалось большим, чем на самом деле. Появилось искусство барокко в Италии в
16-м в., здесь оно достигло своего расцвета. Но оно распростра-нилось по
всей Европе, и в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии
сохранились замечательные его образцы.
В русском барокко преобладали иные настроения. Петр I сделал Россию
европейской державой. Дворянство стремилось к новому, европейскому
образу жизни. Успехи во внешней политике, строительстве, науках вызывали
чувство гордости за соотечественников, преуспевших и на бранном поле, и за
письменным столом. Это чувство гордости за успехи государства и народа
нашло отражение и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре.
Величественна и торжественна архитектура русского барокко. В середине 18-го
в. свои лучшие произведения в стиле барокко создал архитектор В. В.
Растрелли: это Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском
Селе (ныне г. Пушкин), Смольный монастырь в Петербурге. Фасады его
построек, расцвеченные белым, синим и позоло-той, необычайно нарядны. Залы
дворцов богато убраны: потолки украшены лепкой и золоченой резьбой, стены
обиты дорогими тканями, деревянные полы редкой красоты. В это же время были
созданы парковые ансамбли — в Кусково под Москвой, в Царском Селе под
Петербургом. Дворцы Растрелли возвеличивали знатность и богатство, так же
как и некоторые парадные портреты государственных деятелей его времени. Но
в портретах художников А. П. Антропова и И. Н. Никитина торжественность
позы и пышность одежды не закрывают того, что во все времена ценилось
больше всего, — ум, отвагу и достоинство.
В 1760-е гг. барокко в России начинает сменяться другим направлением —
классицизмом.

[pic]

Монтеверди (Monteverdi) — крупнейший итальянский композитор XVII в., один
из реформаторов музыкального театра. Его музыка пронизана идеалами эпохи
Возрождения. Монтеверди заметно обновил музыкальный язык своего времени.
Особенно значительна его роль в разработке нового мелодического стиля —
преодолевая жесткие рамки полифонии, он вдохнул в музыку драматический
пафос, проявил гармоническую смелость, соединил выразительность вокальной
декламации с напевной ариозной кантиленой. Монтеверди ввел в оперу
увертюру, ариозные номера, драматические хоры. Музыка Монтеверди не
утратила своего значения и в наши дни, она продолжает захватывать глубиной
драматизма и совершенством стиля. Почти 300 лет искусство Монтеверди было в
забвении — сейчас же оно занимает достойное место в современном концертном
и оперном репертуаре.

Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года в Кремоне. Около 1590 года
Монтеверди поступил в капеллу при дворе мантуанского герцога Винченцо I
Гонзаги в качестве скрипача и певца. В 1601 году Монтеверди стал
руководителем капеллы герцога и возглавил музыкальную жизнь мантуанского
двора. В эти годы возникли его произведения, принадлежащие к образцам
мировой музыкальной классики — Четвертая и Пятая книги мадригалов, оперы
«Орфей» и «Ариадна». В 1613 году Монтеверди возглавил капеллу собора св.
Марка в Венеции, где работал последующие 30 лет жизни. По долгу службы он
сочинял духовную музыку — мессы, мотеты, псалмы и другие сочинения. В
Венеции он опубликовал Шестую книгу мадригалов (1614) и создал две новые —
Седьмую (1619) и Восьмую (1638). Композитор написал также ряд светских
сценических произведений, предназначенных для венецианских
аристократических дворцов.

В последние годы жизни Монтеверди писал оперы для общедоступных
венецианских театров, открывшихся в конце 30-х годов XVII в. Его оперы
«Орфей» (1607), «Возвращение Улисса на родину» (1641) и «Коронация Поппеи»
(1642) не утратили своей художественной силы и в наши дни, оставаясь
совершенными произведениями мирового оперного искусства.

Монтеверди умер 29 ноября 1643 года в Венеции.

Шютц (Schuetz) Генрих (1585-1672), величайший германский композитор XVII
века, родился 8 октября 1585 года в Кестрице, в Тюрингии. 11-летним
мальчиком, благодаря прекрасному голосу, он был принят в гессен-кассельскую
придворную капеллу, где и получил всестороннее образование.

В 1607 году он отправился в Марбург и поступил в университет с целью
изучить юридические науки. Пробыв там два года, он блестяще закончил
занятия, получив ученую степень. В это время ландграф Мориц, желая дать
Шютцу возможность продолжать музыкальное образование, предложил ему
отправиться в Венецию к славившемуся тогда Джованни Габриели и предоставил
ему для этой цели довольно крупную сумму ежегодного пособия.
В 1609 году Шютц отправился в Венецию, и занятия его были настолько
успешны, что через два года он издал книгу пятиголосных мадригалов. Но
Габриели умер, и Шютц должен был возвратиться в Германию. В скором времени
он занял в Дрездене место придворного капельмейстера, которое сохранил, с
некоторым промежутком, до самой смерти. Шютц старался устроить свою капеллу
по итальянскому образцу, для чего приглашал в Германию итальянских
музыкантов и отправлял немецких в Италию. Несмотря на сложные и трудные
обязанности капельмейстера, Шютц находил время для педагогической
деятельности и подготовил множество прекрасных музыкантов.

Вспыхнувшая тридцатилетняя война губительно подействовала на дрезденскую
капеллу: число музыкантов и певцов капеллы дошло до минимума. Прервав
вследствие этого в 1633 году свою деятельность, Шютц отправился в
Копенгаген, затем в Брауншвейг, Люнебург, Ганновер, Веймар, работал и в
других городах, а в 1642 году возвратился в Данию и оттуда опять в Дрезден,
где начал усиленно хлопотать о восстановлении капеллы. Старания его
увенчались успехом, и после Вестфальского мира к дрезденской капелле
возвращается ее прежний блеск.

Шютц умер 6 ноября 1672 года в Дрездене.

Генри Пёрселл родился в Лондоне в 1658 году в музыкальной семье. Его отец
Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы,
лютнистом, хорошо играл на виоле.

Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись
на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие
музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре
королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл
на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной
формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были
отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки
Пельгам Гемфри.
В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий
расцвет его композиторского гения.
Количество созданных им песен огромно. Вместе с теми, которые написаны
для театра, оно исчисляется сотнями. Пёрселл — один из крупнейших
композиторов-песенников. Некоторые его песенные мелодии еще прижизненно
приобрели едва ли не всеанглийскую популярность.

Особо следует выделить у Пёрселла песни-сатиры, песни-эпиграммы,
колкие, остроумные, насмешливые
Вдохновенные его духовные композиции — псалмы, гимны, мотеты, антемы,
церковные интерлюдии для органа. Духовные произведения Пёрселла
чередовались с множеством чисто светских — сюит и вариаций для клавесина,
фантазий для струнного ансамбля, трио-сонат.

Он умер от неизвестной болезни в 1695 году, в расцветет дарования и
мастерства, всего лишь тридцати семи лет от роду.