Слово «барокко» буквально означает «странный», «причудливый». Этот
художественный стиль преобладал с конца 16-го до середины 18-го в. и был
призван прославлять могущество знати и церкви. Для искусства барокко
характерно преувеличение во всем. Архитекторы стремились к парадной
торжественности, пышности. Они отказываются от спокойных прямых линий и
объемов и обращаются к сложным формам с большим количеством изгибов и
нагромождений.К примеру, кому придет в голову
делать колонны витыми, словно свечи? Но итальянский зодчий и скульптор Л.
Бернини предложил именно такие колонны. В созданном им фонтане Четырех рек
в Риме он воссоединил в одно целое скульптурные композиции,
обломки скал и каскады воды. Неповторимое, незабываемое зрелище! Реальность
в произведениях стиля барокко тесно переплетена с фантази-
ей. Кажется, что один архитектор соревновался в фантазии с другим.
Фасады храмов и дворцов украшены карнизами, окнами и лепниной вся-
ческих форм и очертаний. Контрасты масштабов, цветов, света и тени в
живописи поражали воображение. Что ни картина, то сочные, яркие краски.
Какие только рыбы, цветы и плоды ни изображены на натюрмортах голландцев Ф.
Снейдерса и Я. Йорданса! Персонажи на портретах голландцев П. Рубенса и А.
ван Дейка изображены в торжественных позах,
одеты в пышные наряды. Историчес-кие полотна перегружены персонажа-
ми. Разнообразные художественные приемы, использование живописи,
позолоты, скульптуры в архитектуре производили на людей очень сильное
впечатление, подавляли их величием и грандиозностью. Это использовала
господствовавшая в Италии церковь. Потолки церквей специально распи-
сывали так, чтобы возникало впечатление прорыва в небо. Парадные залы
дворцов украшали сотнями зеркал — и стены как бы раздвигались, пространство
казалось большим, чем на самом деле. Появилось искусство барокко в Италии в
16-м в., здесь оно достигло своего расцвета. Но оно распростра-нилось по
всей Европе, и в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии
сохранились замечательные его образцы.
В русском барокко преобладали иные настроения. Петр I сделал Россию
европейской державой. Дворянство стремилось к новому, европейскому
образу жизни. Успехи во внешней политике, строительстве, науках вызывали
чувство гордости за соотечественников, преуспевших и на бранном поле, и за
письменным столом. Это чувство гордости за успехи государства и народа
нашло отражение и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре.
Величественна и торжественна архитектура русского барокко. В середине 18-го
в. свои лучшие произведения в стиле барокко создал архитектор В. В.
Растрелли: это Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском
Селе (ныне г. Пушкин), Смольный монастырь в Петербурге. Фасады его
построек, расцвеченные белым, синим и позоло-той, необычайно нарядны. Залы
дворцов богато убраны: потолки украшены лепкой и золоченой резьбой, стены
обиты дорогими тканями, деревянные полы редкой красоты. В это же время были
созданы парковые ансамбли — в Кусково под Москвой, в Царском Селе под
Петербургом. Дворцы Растрелли возвеличивали знатность и богатство, так же
как и некоторые парадные портреты государственных деятелей его времени. Но
в портретах художников А. П. Антропова и И. Н. Никитина торжественность
позы и пышность одежды не закрывают того, что во все времена ценилось
больше всего, — ум, отвагу и достоинство.
В 1760-е гг. барокко в России начинает сменяться другим направлением —
классицизмом.
Читать далее
Барокко
Добавить комментарий