Карл Павлович Брюллов
(1799-1852)
Последний день Помпеи. 1833
Масло, холст. 456,5*651
Среди персонажей изображены автор картины (художник на ступенях
храма, слева, с красками и кистями в ящике, который он держит на голове) и
Ю.П. Самойлова (мать, обнимающая дочь).
Исторический живописец, портретист и жанрист, щедро одаренный
человек, К.П. Брюллов пользовался при жизни большой славой. «Великого
Карла» почитали такие выдающиеся его современники, как Пушкин и Гоголь. Но
позже его имя стало объектом ожесточенной полемики. Художники и критики
второй половины XIX века — времени расцвета реализма — видели в Брюллове
лишь представителя ненавистного им академического направления. Должно было
пройти много лет, чтобы творчество художника было понято и Брюллов занял по
праву принадлежащее ему достойное место в истории русского искусства.
Брюллов вырос в художественной семье, в которой не только братья
живописца, но его отец, дед, прадед были художниками. Он успешно окончил
Академию художеств. Вопреки привившимся в ее стенах традиционным
классицистическим правилам Брюллов уже в начале творческого пути
сознательно нарушал устаревшие каноны, отстаивая право художника «отступать
от условий красоты форм» во имя «простой натуры». По словам современника,
он «Поставил выше всего натуру» и в качестве профессора Академии снискал
себе широкую популярность среди учеников. Так, взамен копирования чужих
оригиналов он приучал молодежь постоянно наблюдать реальную жизнь, фиксируя
увиденное в набросках.
Характеру живописного дарования Брюллова были близки устремления
романтизма, развившегося в европейском искусстве 1820-х -1830-х годов. Это
во многом определило новаторские черты в творчестве художника. Однако в
своих исторических картинах он проявляет сильную зависимость и от
академической традиции.
Большие художественные достижения и вместе с тем противоречивость
эстетических позиций Брюллова обнаруживаются в его капитальном и наиболее
известном произведении «Последний день Помпеи». Картина написана в 1830-
1833 годах в Италии, где мастер прожил несколько лет в качестве пенсионера
Общества поощрения художников. Сюжет картины — гибель античного города
Помпеи в результате извержения вулкана Везувия в 79 году нашей эры. Работая
над осуществлением своего замысла, живописец тщательно изучил исторический
материал, в частности свидетельства очевидца катастрофы римского писателя и
государственного деятеля Плиния Младшего, ездил на место археологических
раскопок, где сделал много зарисовок и этюдов с натуры.
Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен:
композиция фронтальна, то есть развернута по длине холста, изображенные
люди соединены в группы, вписывающиеся в треугольник, героем под час не
достает индивидуальности образа, их чувства переданы языком жестов и
пластикой драпировок. Но подход к историческому сюжету и его живописное
воплощение не согласуется с прежними представлениями. Стремление к
исторической правде и достоверности, замены темы гражданского подвига героя
тема народного бедствия, страданий, нравственная красота человека как сила,
противостоящая злу, — все это совершенно ново для исторической картины и
соответствует эстетике романтизма. В романтическом ключе решено и
живописное построение холста. Не виданное для воспитанника Академии
художеств яркость цвета способствует жизненности передачи материального
мира, сложное двойное освещение игра света и тени создают напряженный
эмоциональный настрой.
В картине «Последний день Помпея» косвенно отразились сложные явления
общественной жизни того времени и творческая эволюция самого художника.
Первое революционное выступление против царизма — восстание декабристов
1825 года — и его разгром, революционная волна, прошедшая по Европе в 1830
году, не остались без последствий в умах и чувствах мыслящих современников.
Ведь колебались первичные устои и порядки, рушилась вера в возможность
общественной гармонии. Романтические тенденции в европейском искусстве
приобрели в это время взволнованный, бунтарский характер. Брюллов не мог
быть в стороне от этих явлений. И далеко не случайно его картина
воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана.
Гоголь отметил, что мысль картины «принадлежит совершенно вкусу нашего
века, который выбирает кризисы, чувствуемые целою массою», а Герцен
говорил, о героях картины, что «они падают жертвами дикой. Тупой, неправой
силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезной. Таково вдохновение,
почерпнутое в петербургской атмосфере.
После завершения картина была показана на выставке в Милане, затем в
Париже и Петербурге. Она пользовалась огромным успехом, в ней видели
торжество русского искусства.
Каледин Дмитрий 10 класс «б»