Виктор Цой (биография, интервью)

Доклад на тему:

Виктор Цой

Северо – Задонск 2002

Краткая биографическая справка.

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в г. Ленинграде в
семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера
Роберта Максимовича Цоя. Виктор был единственным ребёнком в семье. В 1969
год – он поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения
до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы. С 1974 по 1977 год
посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «ПАЛАТА № 6» во
главе с Максимом Пашковым. В 1977 году — окончил восемь классов и поступил
в художественное училище им. В. Серова. В 1978 году — исключен из училища
«за неуспеваемость». Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.
В 1979 году — поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву. В
течении лета 1981 года — вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским
создает группу «ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ». Осенью 1981 — группа «ГАРИН И
ГИПЕРБОЛОИДЫ» вступает в Ленинградский рок — клуб. Весной 1982 –
производится запись альбома «45». В это же время Виктор знакомится со своей
будущей женой Марианной. В это же время — первый электрический концерт
группы «КИНО» в Ленинградском рок — клубе совместно с музыкантами
«АКВАРИУМА». Заканчивает училище со справкой и поступает работать в
реставрационные мастерские в г. Пушкин. Осенью 1982 — поступает на работу в
садово-парковый трест резчиком по дереву. В этом же, 1982 году, первые
акустические концерты в Москве. В феврале 1983 — второй электрический
концерт группы «КИНО» в рок — клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.
Летом 1983 — записывает с Юрием Каспаряном фонограмму «Демо» у Алексея
Вишни, впоследствии получившую название «46». Осенью 1983 — проходит
обследование в психиатрической больнице № 2 на Пряжке и получает «белый
билет». Весной 1984 года — выступление «КИНО» на втором фестивале рок —
клуба и получение лауреатского звания. Летом, осенью 1984 года — записывает
альбом «Начальник Камчатки» в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами
«АКВАРИУМА». Оформляется второй состав «КИНО»: Цой, Каспарян, Титов,
Гурьянов. В феврале 1985 — жениться на Марианне. Весной 1985 – получает
звание лауреата на третьем фестивале рок — клуба. 5 августа 1985 года —
родился сын Саша. Летом, осенью 1985 — работа над двумя альбомами — «Ночь»
в студии Тропилло и «Это не любовь» в студии Вишни. Весной 1986 —
выступление на четвертом фестивале рок — клуба. Диплом за лучшие тексты.
Летом 1986 — съемки фильма «Конец каникул» в Киеве. Выходит пластинка «Red
Wave». Поступает работать в котельную «Камчатка». Участвует в съемках
фильма режиссера Алексея Учителя «Рок». Осень, зима 1986 — участие в
съемках «Ассы». Весной 1987 года последнее выступление на фестивале рок —
клуба. Приз «за творческое совершеннолетие». Записывается альбом «Группа
крови». Осенью 1987 начинаются съемки фильма «Игла». В 1988 году выходит
«Группа крови» и фильм Рашида Нугманова «Игла». Записывается альбом «Звезда
по имени Солнце». Начало «звездных» гастролей. В ноябре — участие «КИНО» в
мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках. В 1989 году летняя
поездка в США, участие в фестивале «Золотой Дюк» в Одессе. По опросам
кинокритиков журнала «Советский Экран» признан лучшим киноактером года.
Обширные турне по стране. Выходит альбом «Звезда по имени Солнце». В ноябре
— последние концерты «КИНО» в Ленинграде. Во Франции выходит пластинка
«Последний герой». Весной 1990 поездка в Японию. В июне 1990 — последний
концерт «КИНО» в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись
последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется «Черный
альбом».
15 августа 1990 года Виктор Робертович Цой погиб рано утром в
автомобильной катастрофе под Ригой и похоронен в Санкт-Петербурге на
Богословском кладбище.

Группа «КИНО» и Виктор Цой.

В популярности ленинградской группы «КИНО» есть что-то необъяснимое.
И действительно, успех, слава, массовое признание обычно находит того или
иного исполнителя в результате последовательности определенных событий;
им, как правило, предшествуют всплески творческой активности, интенсивная
работа, нарастание общественного интереса и постоянное нахождение «на
виду». В случае «КИНО» все было прямо наоборот. Год «КИНО» начался весной
1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не
выступала, даже не репетировала, а её участники были заняты реализацией
собственных проектов и, как это может показаться, лишь по чистой
случайности выкроила в начале года несколько дней, чтобы завершить
находившийся в «полуфабрикатном» состоянии альбом, получивший известность
под названием «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва давно
назревавшей «киномании», в считанные месяцы охватившей страну.
А началось всё осенью 1981 года, когда на обломках жэковских команд
«ПАЛАТА №6» и «ПИЛИГРИМ» возникло трио «Гарин и Гиперболоиды». Пару месяцев
спустя его состав сократился до дуэта, а название обратилось в «КИНО»-

— в ту пору под ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в
рок-клуб, выступили при деятельном участии музыкантов «АКВАРИУМА» — на его
сцене, записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название
«45», и исчезли на целый год. Затем выступили ещё раз — уже впятером и с
«электрической» программой и … распались. И все же в мае 1984 года «КИНО»
появилось вновь. Виктор Цой, а вместе с ним Юрий Каспарян (гитара),
Александр Титов (бас) и Георгий Гурьянов (барабан) «тёмной лошадкой» вышли
на сцену II Ленинградского Рок-фестиваля и произвели сенсацию, став одним
из главных открытий этого смотра творческих сил рок — движения. Звание
лауреатов фестиваля «КИНО» подтверждало ещё дважды в 1985 и 1987 годах.
Осенью 1984 года А. Титова сменил Игорь Тихомиров по совместительству
участник «ДЖУНГЛЕЙ» и один из лучших бас — гитаристов страны. С тех пор
состав группы «КИНО» — если не считать эпизодических появлений
разнообразных гитаристов, перкуссионистов и клавишников, редко игравших с
группой больше одного концерта остаётся неизменным.
Песни «КИНО» поражают обилием свежих мелодических решений, их
аранжировки отличают сдержанность и лаконизм, а отличная ансамблевая игра,
в которой вклад каждого участника равнозначен и незаменим, позволяет
говорить о них как о классическом образце рок – группы. В текстах Виктора
Цоя, а именно он является автором практически всего репертуара «КИНО»,
романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими,
бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир современного молодого
человека. Острые, почти публицистические, обращения соседствуют в песнях
«КИНО» с добрым юмором, а иногда и едкой иронией, которая вообще характерна
для поэтического языка Цоя. В более поздних работах группы заметно
«повзросление» ее героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и
подворотен к более серьезным проблемам, призывы к действию, поступку,

жажда нравственного совершенства.
В последние годы, особенно после успеха «Группы крови», творческая
активность группы значительно возросла. «КИНО» регулярно выступает в
Ленинграде, периодически гастролирует. В 1989 группа дважды побывала за
рубежом — на благотворительных концертах в Дании и на крупнейшем во
Франции рок-фестивале в Бурже. Их музыка звучит в фильмах «РОК», «АССА»,
«ГОРОД», «ИГЛА» — в последнем из них Виктор Цой дебютировал как
исполнитель главной роли.

Интервью газете «Политехник» (Ленинград) 24 февраля 1984 г.

— Что главное, по-вашему, в музыке? В чем секрет ее популярности ? —

-Я думаю — актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими

— Мы знаем ваши стихи — и простые, жизненные, на волнующие всех нас
темы, и более сложные, с подтекстом. Что вам ближе?

— Я не представляю себя и без того. и без другого. Мир многолик,
многолики и стихи.

— В чем вы лучше можете выразить свои мысли — в стихах или в музыке ?

— Точно не знаю. Наверное, текст и музыка едины, ведь мысль в них одна
А вообще, стихов я не пишу, только песни.

— Какие современные эстрадные группы вас интересуют больше

— Те же. что и вас: «Аквариум», «Зоопарк». «Алиса» Кстати. «Алиса»
сейчас возобновила работу с Кинчевым, наверное, мы их увидим на рок-
фестивале

— А из западной музыки?

— Для нас интереснее всего работа независимых фирм грамзаписи. До нас
же доходит чаще всего музыка «продающаяся», музыка для танцев. Уши
привыкают к стандартам. А у независимых фирм небольшим тиражом выходят
пластинки групп, не ориентирующихся на стандарты. Нам это ближе.

— Виктор, не находите ли вы у нас или на Западе аналогов своему
творчеству?

— Я их не ищу. Хотя мы слушаем очень много музыки, это входит в нашу
работу. Возможно, какое-то влияние есть, но каждая наша песня проходит
через собственную призму.

— Что вы предпочитаете — концертную или студийную работу? И что вы
стараетесь использовать больше, акустическую или электрическую музыку?

— Концерты и записи неразделимы. Сейчас очень остро встает проблема
звука на концертах Кино». Мы хотим превратить концерты в нечто
«горячее», поэтому мы ориентируемся на тех, кто слышал наши песни в
записи и знает их

— Какие у «Кино» проблемы?

— Только организационные. В музыке у нас тупиков нет. Мыслей и желания
работать много.

— Что вы ждете от публики?

— Я хочу, чтобы среди слушателей были только те. кому близка моя
музыка. Приятно играть для тех, кто понимает тебя.

— В заключение традиционный вопрос о творческих планах.

— В апреле мы закончим запись нового альбома. Потом поедем в Киев для
участия в съемках короткометражного художественного фильма. Ну, и
будем готовиться к рок-фестивалю здесь и в Вильнюсе.
Интервью газете «Молодежь Эстонии» 9 мая 1988г.
……………
— У вас не было мысли публиковать свои собственные стихи?

— Нет, я считаю, что они должны звучать вместе с музыкой, вернее даже,
с группой. Последний же год я не занимался музыкой вообще, а занимался
съемками в кино.

— Вы имеете в виду фильм Сергея Соловьева «Асса»?

— И этот фильм, и документальные фильмы о роке. Сейчас буду сниматься
на «Казахфильме» в картине с рабочим названием «Игла», главный герой —
наркоман.
……………
Интервью газете «Молодой Ленинец» (Волгоград) 6 мая 1989 г.
— В песне «Фильмы» вы поете: «Оставь меня в покое, не тронь мою душу».
Вы действительно замкнутый человек?

— Да, но все же эта песня юмористическая. А вообще, просто у любого
человека есть люди, с которыми ему интересно разговаривать, а есть —
наоборот.

— Вы учились в художественном училище, а стали музыкантом. Как это
случилось?

— Просто надоело одно. захотелось делать другое.
………………
— Года полтора назад в передаче «До 16 и старше» свой отказ от поездок за
рубеж вы объяснили тем, что песни ваши в первую очередь смысловые,
иностранцы не поймут. Недавно вы вернулись из Франции…

— Вы знаете, после этой передачи я как раз подумал, что меня можно
неправильно понять. Так и произошло, потому что многие мне потом говорили:
ты такой герой, отказываешься, все, кто ездит, плохие, а сам… Но дело в
том. что я имел в виду то что сейчас на Западе очень сильна мода на Россию:
на советскую символику и все остальное. Но отношение ко всему этому очень
несерьезное, как к матрешкам: мол, смотрите, русские на гитарах играют,
почти так же как мы. И масса групп, используя возможность, бросилась просто
очертя голову за границу, сознательно идя на то, что их там будут принимать
на самых плохих условиях, как финансовых, так и концертных. Мне меньше
всего хотелось выглядеть такой «матрешкой». Ведь дело тут уже не столько в
деньгах, сколько в престиже страны. Если уж так хочется за рубеж, то лучше
уж ехать туристом.

Что касается нас мы все-таки совершили попытку сделать иначе. Во-первых,
сначала выпустили во Франции пластинку. Во-вторых, это было не просто
мероприятие типа «Концерт из России», а очень известный в Европе фестиваль
рок-музыки. Поэтому я решил поехать и посмотреть, насколько можно
установить коммуникацию. Не могу сказать, что это было очень удачно, потому
что от нас скорее ждали какой-то русской экзотики, а увидели собственно рок-
музыку.

Да, и до этого мы еще ездили в Данию. Там проводились концерты в фонд
Армении, нас пригласили, ну и тут отказаться было трудно. Хотя, скорее
всего, я отказался бы при других условиях.
……………
— Как вы думаете, молодым талантам нужно помогать или, как говорится,
талант сам пробьет себе дорогу?

— Для настоящего музыканта обстоятельства внешней жизни не имеют почти
никакого значения. Ему для того, чтобы что-то делать, нужен инструмент
и больше ничего. Я знаю массу людей которые говорят: вот если бы у нас
была аппаратура… У нашей группы аппаратуры нет вообще, ну, кроме
инструментов. Однако мы продолжаем что-то делать, а те сидят и ждут
пока у них аппаратура появится.
……………
— О фильме «Игла» кинокритики говорят как о явлении в кинематографе,
мол, Цой создал новый образ романтичного героя.

— Вообще-то я не создавал ничего, просто старался быть естественным.

— В «Ассе» и «Роке», допустим, вы были собой — рок-музыкантом. В
«Игле» — актерская работа. И все же сложилось впечатление, что роль
написана именно для вас, вы играли почти себя.

— В какой-то степени так оно и было. И все же я позволил себе
некоторые эксперименты. Ну, интересно иногда изобразить, скажем, хама.
Я в жизни вряд ли повел бы себя так. Но все равно это недалеко уходит
от реального персонажа фильм делался без всяких костюмов и причесок. Я
как ходил по улице, так и входил в кадр. Фильм снимал мой приятель
Рашид Нугманов. Он позвонил мне и предложил эту работу. У нас был.
конечно, первоначальный литературный сценарий, потом Рашид написал
режиссерский, со значительными изменениями. В конце концов от
оригинала не осталось почти ничего.

— Вы собираетесь еще сниматься в кино?

— В принципе мне было бы интересно, но это не от меня зависит. У меня
свои идеи относительно кинематографа, а у режиссера, как правило,
свои. После этих фильмов мне много предлагали сниматься, но там я
должен был действовать как профессиональный актер, носить какой-то
костюм, произносить реплики, полагающиеся по сценарию… Мне это
неинтересно.
……………
— Может ли материальная сторона жизни рок-музыканта влиять на его
творческое кредо?

— Это зависит от человека. Есть люди, которым необходимо жить в
хорошей квартире, иметь машину, дачу и так далее…

— У вас это есть?

— У меня нет… И один готов ради этого идти на компромисс, а другой —
нет. Когда я начинал заниматься рок-музыкой, в последнюю очередь я
думал о деньгах. Тогда было понятно, что кроме неприятностей (причем
самых серьезных), за это ничего не получишь. Мы были значительно
беднее, чем могли бы быть работая на каких-то работах… И все время
сталкивались с гонениями, были люди с совершенно испорченной
репутацией.
— Почему в ваших песнях так много «ночи, дождя, осени, падающих звезд»?

— Не знаю… Это из области анализа творчества, а я им не занимаюсь.

— В «Советской культуре» в статье «Лики русского рока» было сказано:
«Мир Цоя — братство одиночек, сплоченное отсутствием выхода»…

— Это братство одиночек, но не сплоченное отсутствием выхода. Выход
реальный существует… Ну об этом долго можно рассказывать.

— Отражаются ли как-то на вашем творчестве перемены в общественной
жизни?

— А как они могут отражаться? Я же не певец социального протеста, не
пишу песен «на злобу дня».

— Вы поете: «Я один, но это не значит, что я одинок». Вы действительно
никогда не ощущаете одиночества?

— Ну почему… Эта песня о конкретном состоянии, там нет жизненнее
программы.

— Вы противоречивый человек?

— Нет, я совершенно монолитный.
Интервью газете «Советская молодежь» (Рига) 6 мая 1989 г.
— Виктор, начнем сначала: почему «Кино»?

— Когда мы придумывали это название, нам было по восемнадцать лет. Сейчас я
даже не помню.

— Что побудило вас создать группу?

— Наличие некоторых песен. Я начал их писать, они понравились моим друзьям,
потом — друзьям моих друзей…

— Прежде чем вы получили официальное признание, каков был ваш путь?

— Знаете, я никогда не шел тяжело, занимался только тем что нравилось. И
был вполне доволен этим. Никогда не старался добиться успеха любой ценой.
Конечно, я рад, что очень многим людям нравятся наши песни.

— Вы как-то сказали, что собирали в группу «не музыкантов, самое первое —
друзей». Охарактеризуйте своих друзей.

— Я не могу как-то «анализировать» друзей. У них есть и недостатки, и
достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают набором
всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам.

— Кто близок вам из советских исполнителей?

— Я в хороших отношениях с Борей Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим с
Андреем Макаревичем, хотя мы не так часто встречаемся.

— У вас были эстрадные кумиры?

— Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни
некоторых групп.

— Ваш имидж?

— У меня нет никакой установки на поведение. Я веду себя так как считаю
нужным, в любой ситуации.

— Артисту часто приходится отказываться в жизни от общедоступных благ и
радостей. От чего приходится отказываться вам?

— От удовольствия гулять по улице, жить в одном и том же городе больше
месяца. (Смеется.)

— Как родители относятся к вашей работе?

— Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так
считали не всегда.

— А они бывают на ваших концертах?

— По-моему, были один или два раза.

— Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой в фильме «Игла»
единственный в отечественном кино не тяготится своим одиночеством и этим
привлекает.

— Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то смысле — человек ниоткуда. Он мне
очень близок по духу. Я в принципе ничего не играл, а старался вести себя
так, как бы я мог себя повести в такой ситуации, но в рамках сценария,
конечно.

— Вы стремитесь создать какой-либо образ на сцене?

— Я ничего не «создаю», просто выхожу на сцену и пою. Я сам — образ.
(Смеется.)

— «Перемен требуют наши сердца!»- поете вы, зрители вторят. Что бы вы
хотели изменить в жизни?

— Каждый человек должен изменить прежде всего свою жизнь и себя… Это
сложный вопрос. Я не считаю, что одному человеку под силу изменить жизнь
как таковую.

— В жизни вы борец за перемены?

— Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о том, что мне нравится или
нет. о том. что меня волнует.

— Как появляются ваши песни?

— Это для меня загадка… Я не знаю..Я начинаю играть. Потом появляются
какие-то слова…

— Ленинградской газетой «Смена» вы названы лучшим рок-поэтом 1988 года. В
чем, по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще?

— Не знаю. насколько точен этот термин. Я не могу рассматривать тексты
своих песен в отрыве от музыки, считаю, что они очень многое таким образом
теряют.

— Что главное для вас сегодня?

— Сохранить внутреннюю свободу.

— Виктор, сейчас во время выступлений вы исполняете не все свои песни. Чем
это объясняется?

— Какие-то песни со временем теряют актуальность. Мне самому они уже не
интересны. Я пою только тогда, когда мне интересно петь.

— Группа «Кино»- во главе отечественных хит-парадов. Чего бы вы еще хотели
достичь?

— Мы никогда не стремились к популярности. Мы никогда не задумываемся, в
каком стиле мы играем и как долго будем популярны. Играть и любить это дело
-важно для нас прежде всего. Как только перестанет быть важным, мы уйдем со
сцены.

— Проблемы сегодняшнего «Кино»?

— Проблема в том. что нам приходится сейчас много работать, а это требует
большой собранности.

— Группа работает под эгидой ленинградской студии «Бенефис». Что это за
организация?

— Чисто административная организация, которая, собственно, для нас является
некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были «Кино» ниоткуда».

— Есть ли приглашения за границу?

— Довольно много. Но мы тщательно просеиваем их, потому что сейчас все
«русское» там очень модно. Мы же хотим выступать там просто как музыканты
поэтому ездим довольно редко.

— Где вы побывали?

— В Дании, Франции, Америке.

— И как принимают «Кино»?

— С озадаченным лицом: видя, что мы такие же, как они и не в косоворотках,
без балалаек…

— Гастроли по Союзу продолжаются?

— Да, сейчас мы хотим поездить.

— А в Риге будете?

— У нас не было приглашений. Обычно нас зовут — мы едем. Из Риги нас пока
никто не звал.

— Что нового приготовило «Кино» поклонникам?

— Записан новый альбом. Как назвать, пока не решили.

— Вы довольны своей жизнью?

— Я не думаю, чтобы человек мог действительно быть доволен жизнью… С
другой стороны, я был всегда доволен ею. И когда работал в котельной и
бросал уголь в печь, я был очень доволен жизнью. И сейчас тоже.

— Пожелания читателям?

-Удачи!

— В особенности тем, кому сегодня 15-17 лет?

— Думаю, любой подросток мечтает самоутвердиться. Я никогда никого не учу.
Я могу пожелать только удачи!

Подшивки газет.

Для молодого поколения нашей страны Цой значит больше, чем иные
политические лидеры, целители и писатели. Потому что Цой никогда не
врал и не лицедействовал. Он был и остался самим собой. Ему нельзя не
верить. Из всех наших легендарных рокеров, прекрасных певцов и поэтов Цой
— единственный, у кого невозможно провести грань между образом и
реальностью; тем, что он пел, и тем, как он жил. И его уход — еще
один «сюжет для новой песни». Ненаписанной, но, кажется, не раз
прочувствованной. Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет
монаха — таков Цой, в «КИНО», в кино и ежедневно. Это большая, честная
романтика. Мы пошли вслед за Цоем, наплевав на цинизм, безверие и общую
смутность нашего времени. И правильно сделали.
Каждая песня Цоя — это песня о любви и свободе. Это вечные песни — и
потому, что они потрясающе красивы, и потому, что, в отличие от
продовольствия, любви и свободы, их всегда будет не хватать. Так что Цой
остается с нами — и это не пустые слова.

И все же… теперь — легенда.

Список литературы:

1. Ресурсы сети “Internet”.
2. «Комсомольская правда», 1990 год.
3. Сай www.kino2000.boom.ru

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *