Французское искусство XVШ века

План:

1. Введение

2. Искусство Западной Европы XVШ века

3. Стиль Рококо

4. Французская живопись XVШ века

5.
Французская скульптура XVШ в.

XVШ столетие принято называть веком
Просвещения. Ранние буржу­азные революции победили только в двух странах —
Англии и Нидер­ландах. В большинстве европейских государств был сохранен старый
порядок. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями «свобо­ды,
равенства, братства» подготовил господство классических форм развитого
буржуазного общества, а Французская революция 1789-1794 гг. явилась
классической буржуазной революцией, захватившей широ­кие народные массы.

XVШ столетие подготовило также господство
буржуазной культуры. На смену старой, феодальной идеологии пришло время
философов, со­циологов, экономистов, литераторов нового века Просвещения.

Литература, музыка и театр достигают в эту
эпоху той художест­венной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв.,
доста­точно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыку
Баха, Моцарта, Гайдна.

Изобразительному искусству XVШ столетия в
лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека,
воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и
ана­литическая наблюдательность — характерные черты искусства XVШ в. как в
жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства худо­жественного
восприятия жизни являются вкладом XVШ столетия в раз­витие мировой
художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой
утраты универсальной полноты в изображе­нии духовной жизни, цельности в
воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса,
Веласкеса, Рембранда, Пуссена.

С началом нового, XVШ столетия совершенно
очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть
в 1715

г. «короля-солнца», последнее десятилетие
лишь формально сохранив­шего могущество, была просто завершающим событием в том
длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и
новых веяний в искусстве.

Начало регенства герцога Орлеанского, дяди
будущего короля Лю­довики XV, было ознаменовано сменой строгого придворного
этикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаж­дений,
развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного
распорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть
насладиться всем была и доля брава­ды, тревоги, предчувствие краткости
мгновения, надвигающихся гроз­ных бедствий.

Многое меняется в искусстве. Король
перестает быть единствен­ным заказчиком произведений искусства, а двор —
единственным кол­лекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие
деся­тилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы,
в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе
всей духовной жизни Европы.

В первой половине XVШ в., когда так
активно вытеснялась рели­гиозная культура светской, ведущим направлением во
Франции стало рококо. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением
позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менее
очевидно, что рококо во Франции в первой половине «га­лантного века»
складывается в определенную стилевую систему, от­части продолжающую черты,
унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо — порождение
исключительно светской культуры, еще уже — двора, французской аристократии, тем
не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на

дальнейшее ее развитие. Мир миниатюрных форм нашел
свое главное

выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде,
бронзе, фар­форе, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным те­перь
было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати,
богатой буржуазии, — «отели», сооружаемые в этот пе­риод, как
правило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками,
нишами, обильно украшены живописью, леп­ниной, позолотой, мелкой пластикой,
декоративными тканями, брон­зой, фарфором, зеркалами. Все это вместе составляет
праздничное, действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орна­мент
сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых
картин прозрачные, светлые. Все искусство ро­коко построено на асимметрии,
создающей ощущение беспокойства — игривое насмешливое, вычурное. Не случайно
термин «рококо» возво­дят к слову «раковина»,
«рокайль». Сюжеты только любовные, эроти­ческие, любимые героини —
нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые ве­яния проникли в Академию. Аллегории,
темы исторические, мифологи­ческие, жанровые — все это темы любви. Портрет и
пейзаж — не слу­чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием,
остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о
смысле существования. Рококо имеет право на существование как стиль уже и
потому, что оно дало новые грани, новое развитие выра­зительным средствам
искусства.

Предвестием этого направления в искусстве,
но и явлением зна­чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то
одно­го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс­тве
свой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда приехал в Париж:
это так называемые галантные празднества — арис-

тократическое общество в парке, музицирующие,
танцующие, праздное;

живопись, в которой как будто нет ни действия, ни
сюжета, — сцены

беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все
это увидено

как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем
с налетом

меланхолии и грусти. Колорит Ватто — одно из
сильнейших качеств

его дарования — построен на тонких нюансах серых,
коричневых,

бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинах
Ватто никогда

нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие
оттенки любовного

чувства. В 1717 году художник создал одно из самых
больших произ­ведений «Паломничество на остров Цитеру». В этой
картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим
цве­том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность характерна
для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не скрывает театрального
приема в композиции. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром
была вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал
актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де­лакруа
называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. В самом
конце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки,
которая так и называется «Лавка Жерсена». В ней он возможно хотел
показать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама
жизнь, а вечно лишь одно искусство.

Подлинным представителем французского
рококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до
фривольности, пре­небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и
вся утонченная культура «рокайльного языка», выразилось в полной
мере.

Буше был истинным сыном своего века, все
умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это —
галантные

празднества, пастушеские идилии, мифологические,
жанровые, религи­озные темы — разыграно, как современная ему пастораль, все
выража­ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует
бело-розовая героиня — богиня Флора. Типичные сюжеты — «Триумф Ве­неры»
или «Туалет Венеры», «Купанье Дианы и т.д.

Уже будучи знаменитым художником, Буше
становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения
Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите­ли, но
не отказывающего ему в высоком профессионализме.

Просвещение как мощное идейное движение,
начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье,
Вольтер, Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение к старому
режиму, несостоятельность которого была для них очевид­на, требование
равенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиям
объединили мыслящих людей Франции. Так во Франции началась эпоха Просвещения,
определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направили
искусство в новое русло.

Раскопки античных городов, некогда
погибших под лавой вулкана, работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в
начале 60-х годов «История искусства древних» изменили эстетические
идеалы, вкусы, требования.

Образцом для подражания становится теперь
не Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., а
Эллада, ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.
стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. В моду входит
английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой человека, полная
противоположность французскому регулярному. Кра-

сота образа складывалась из простоты и ясности
пропорциональных

членений и форм. Изящество рококо соединено в нем с
ясностью рож­дающегося неоклассицизма.

Просветительские идеи не только влияли в
целом на развитие ис­кусства, просветители активно вмешивались в его ход.
«Салоны» Дид­ро были первой формой критической литературы по искусству.
Утверж­дение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышед­шего
на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Обозна­чившийся в 60-70-х
годах интерес к голландскому реализму был выз­ван несомненным влиянием
буржуазии. В русле этих новых эстетичес­ких идей развивается искусство Жана
Батиста Симеона Шардена, ху­дожника, создавшего, в сущности, новую живописную
систему. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции.

Столь же искренен, достоверен и тонко
живописен Шарден в жан­ровой живописи. В противовес аристократическим галантным
праздни­кам праздникам и пастушеским идиллиям Шарден, выражая вкусы буржу­азии,
начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта.

Французская скульптура XVШ столетия развивается
иначе, чем в предыдущем веке. Собственно, изменяются не задачи ее, а темы и еще
решительнее — формы. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и
живопись. Если говорить схематично, то это преиму­щественно рокайльные формы в
первой половине века и нарастание классицистических черт — во второй.

Монументальность форм, еще жив дух барокко
предшествующей поры. Но в следующие произведения говорят о новом эстетическом
идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот, исключающие мед­ленный торжественный
ритм, свойственный скульптуре XVП в.

Добавить комментарий